Как зародилось искусство татуировок. Часть 3.

Европа знала татуировки со времен первых христиан, которые татуировали себе на некоторых частях тела (изгиб руки, лоб) первые буквы имени Христа, изображения ягненка, креста или рыбы. Позднее крестоносцы переняли эту традицию (заменив крест греческий латинским) - дабы быть уверенными, что если погибнут, то будут погребены по христиански. Подтверждение - на портретах рыцарей-крестоносцев, которые располагаются под распятием (французский кафедральный собор Нотр Дам в Сент-Омере). Это кстати, неким образом, положило начало другому виду татуажа, которое сегодня носит название перманентный макияж.

Средневековье стало благоприятным периодом для дальнейшего укоренения татуировки. Даже коронованные особы имели татуировки. Так, последний король Гарольд II (англосаксонская династия), погибший в 1066 году в битве под Гастингсом, был опознан благодаря вытатуированному на груди имени его жены. Первое описание процесса нанесения татуировки принадлежит севильскому епископу Изидору, перу которого принадлежат исторические и теологические работы. Так, он описывает обычай пиктов к украшательству тел рисунками с помощью накалывания кожи иглами и втирания растительных красок.

Имеется интересное подтверждение того, что и народам, проживавшим на территории нынешней России, не чужда была татуировка. Об этом упоминал дипломат арабского происхождения Ибн-Фадлан: в 921-922 годах путешествуя в страну русинов, он видел немало людей из числа местных жителей, чьи тела сплошь были покрыты различными рисунками - растительными, из фигур и иными. Об этом же говорится в повествованиях Отто Фридриха фон Гробена (конец 17-го века), который и на себе испробовал, что такое татуировка - по его желанию на его тело нанесены рисунки мученичества Христа.

Нельзя с точностью сказать, как дальше развивалась бы в Европе традиция татуирования (и развивалась ли вообще бы), если б не развитие морского сообщения. Посещение заморских стран, контакты с обитателями Нового Света, островов Океании, дальневосточными аборигенами способствовали популяризации татуировки. Естественно, не Кук стал ее популяризатором в Европе. А этому способствовали простые моряки, перенявшие искусство "тату" в виде экзотических рисунков у полинезийских племен. Среди моряков было немало преступников, которые сделали татуировку частью своей преступной субкультуры, переняв и усовершенствовав процесс татуирования (склонность к татуированию была также свойственна низшим слоям общества и участникам тайных обществ). В более поздние времена, когда пришел конец царствованию Наполеона I и его место заняли Бурбоны, старые татуировки старались скрыть или переделать, дабы изменить их изначальный смысл. Есть интересный исторический факт: Карл XIV Ян, король Норвегии и Швеции (1763-1844гг) в предшествующие восседанию на троне периоды своей бурной жизни был и революционным генералом, и наполеоновским маршалом. На исходе своих дней был очень больным, однако не позволял лекарям пустить ему кровь, чтоб только не обнажаться. И только угроза жизни заставила его это сделать - тогда потрясенный лекарь увидел, что на его оголенном плече было написано "Смерть королям".

На исходе 19-го столетия невиданный татуировочный ажиотаж охватил Англию и остальной англоязычный мир. Но уже не моряки и путешественники были "законодателями тату-моды", хотя и они по-прежнему привозили на себе заморские татуировки. На новую ступень в своем развитии, когда отношение всего общества к татуировке стало кардинально меняться, ее непроизвольно поднял принц Уэльский, ставший позднее (1841-1910гг) королем Эдуардом VII. Так, будучи в 1881 году с неофициальным визитом в Японии, он сделал себе татуировку в виде дракона у известного японского мастера тату Хори Чио. Об этом прознали английские журналисты, а с их подачи и широкие слои населения, в результате чего татуировка вошла в моду сперва в высшем обществе, а затем и широко в народе. Среди тех, кто сделал татуировку, были Дженни Джером, мать Уинстона Черчилля - Рэндолф Черчилль, Георг V, Николай II и великие князья Алексей и Константин, греческий король Иоанн I и королева Ольга, а также королевские особы Швеции, Норвегии, австрийская и египетская высшая знать. Татуировщики оказались неготовыми к такому необычайно высокому спросу - срочно требовались свежие тату-идеи и рисунки.

Пионером профессиональной татуировки в Англии стал Парди (его магазин-салон был открыт в 1870 году), который тщательно готовил эскизы рисунков, строго подходил к теме. Однако превзошел его известный мастер-татуировщик Том Райли, который, будучи профессиональным военным и при этом, хорошо рисуя, развил свой художественный талант, татуируя своих сослуживцев-офицеров в период Суданской и Южно-Африканской кампаний. Закончив военную карьеру, Райли достиг необычайных успехов как татуировщик. Его двоюродный брат американец Сэмюэль О"Райли делал тоже самое в Нью-Йорке и он же изобрел и запатентовал в 1890 году электрическую машинку для нанесения татуировки. Том не преминул воспользоваться новинкой, и это вкупе с его талантом рисовальщика, сделало его самым лучшим мастером-татуировщиком во всей Британии. Появление первых тату-салонов и изобретение электрической машинки для татуирования - эти события возымели очень большое влияние на дальнейшее развитие общественных отношений в этой области.

Салоны обычно располагались на наиболее оживленных улицах, что способствовало наплыву клиентов, а с появлением тату-машинки решались одновременно еще две проблемы: 1) облегчался труд татуировщика и повышалась производительность, 2) процедура стала мене болезненной и менее дорогой для клиента, так что стала доступной для широких масс. Татуировка перестала быть привилегией высших слоев общества или способом позорного клеймения. Художественная татуировка стала бизнесом.

В Европе наибольшей известностью среди себе подобных, пользовался художник-татуировщик Мак Доналд, прозванный его современниками "Рафаэлем тату". Работал он в своей роскошной студии "Хамман", находившейся в районе турецких бань в Лондоне. Его услуги были очень востребованы, настолько, что даже представители высшего общества должны были предварительно записываться к нему. При этом сервис и гигиена с асептикой в его студии были на высоте: комфорт и роскошь обстановки, использование своей тату-машинки (запатентованной им), разнообразие цветов и оттенков используемых красок, тщательная дезинфекция игл. Его клиентами были члены королевских семей, высшая знать, богатые и знаменитые люди, которым во время процедуры предлагались сигареты! Мастеру были под силу всевозможные стили, но особенно ему нравилось наносить рисунки по картинам известных мастеров прошлого. Например, у одного своего клиента (американской знаменитости) на груди он воспроизвел "Весну", всем известного, Боттичелли, на не менее известной актрисе - изображение Шекспира. Кроме этого, именно Мак Доналду принадлежит авторство английского слова "tattooist", используемого и поныне. Он заменил им прежнее "tattooer", которое оканчивалось на "-er" и в английском используется для обозначения обыденных профессий. Он возвел таким образом татуировку в разряд культурных и возвышенных видов деятельности. Между прочим, татуаж губ, бровей и так далее, тоже можно назвать целым искусством. Надо отдать должное этому мастеру с большой буквы - он еще отстаивал и профессиональные права всех своих коллег, добиваясь того, чтобы и на них распространялись и охрана труда, и гарантии (социальные) наравне с иными профессиями.

Первую "династию" татуировщиков (семеро из его сыновей и внуков впоследствии тоже занялись этим ремеслом) открыл Джордж Барчет, который, будучи еще 13-ти летним подростком, уже работал татуировщиком, а 28-ми лет от роду открыл студию в г.Лондон и, спустя короткое время, был признан "королем татуирования". Кроме замысловатых, дорогостоящих татуировок по японским мотивам, Барчет делал и обычные, не слишком дорогие татуировки. Еще через какое-то время, он для клиентов каждого направления открыл два различных тату-салона: один для представителей высших слоев, второй - для моряков.

Татуирование развивалось и охватывало не только Европу, но и Америку тоже - там были свои мастера высшего класса: О"Райли, Лонгфеллоу Бустаменто, Лонгхэйр Хэрри, Чарли Вагнер, Льюис Алберт, Джи Конвей, и некоторые другие. От обычных кустарей-татуировщиков, в погоне за скорой прибылью, штамповавших незатейливые похожие рисунки, их отличало то, что предварительно они готовили эскиз будущей татуировки на листе. Следует отметить, что в Европе в те времена популярность тату была не везде одинаковая. Очень популярное в Англии и Германии, а позднее в Голландии и Скандинавии, татуирование не получило распространения ни в Испании, ни в Австрии, ни в Бельгии, ни во Франции, ни в Италии.

Как распространялось и развивалось тату-искусство. За 50 лет оформились общие представления об эталонах татуирования в культурном и эстетическом плане, так что можно говорить о возникновении "международных стилей" (перманентный макияж также отличается разными стилями), которые использовали татуировщики в разных странах, выбирая тот или иной образец в зависимости от модных веяний. Но при этом утрачивались индивидуальные особенности, присущие творчеству каждого талантливого татуировщика. И только в 60-х годах развитию татуирования был придан новый импульс. Этим импульсом стало признание того, насколько важна сама идея, художественное самовыражение и эстетика тату, не терпящие никаких клише, был предприняты шаги по уходу от специфики дисциплины данной отрасли искусства. В результате, стерлись границы, разделявшие искусство и действительность.

Так возникло еще одно искусство, касающееся тела - "боди-арт", в котором прекрасное человеческое тело, на которое и наносится художественный рисунок, лишь усиливает эффект творения художника, добавляя экспрессии и органичности рисунку. Теперь татуировка привлекла внимание специалистов по гуманитарным дисциплинам, по истории искусств, по антропологии, а также, разумеется, и художников. Такие люди ранее, до этих пор никогда не занимались татуированием. Среди них был Фил Спэрроу (преподававший английскую литература в чикагском университете) и Джерри Коллинз (работавший в Гонолулу) - оба эти джентльмена были людьми высокой культуры, в т.ч. и личной, использовали японские тату-достижения и островов Океании, возвели на качественно новую ступень отношения "татуировщик - клиент" со строгим соблюдением гигиенических правил и предварительным ознакомлением с тату-образцами. Вслед за этими мастерами к искусству татуирования приобщились такие американские высокопрофессиональные художники как: Клифф Равен, Джейми Саммерс, Спайдер Уэбб, Боб Робертс, Эд Харди и др., часть из них успешны и востребованы в этой работе до сих пор. Значительная их часть выбрали данную профессию не из экономических соображений, а исходя из внутренней потребности: будучи материально обеспеченными, они полностью были отданы творческому процессу, создавали то, что виделось и хотелось им. Поэтому созданное ими уникально, их творения на заказ, всегда подписаны автором.

Изменился и сам процесс татуирования, в положительную сторону изменилась и культура труда - интерьеры в тату-студиях стали эстетически привлекательней, значительно расширился выбор цветовой палитры качественных профессиональных красок и образцов наносимых рисунков, которые выпускаются теперь в полиграфическом исполнении, санитарный надзор уполномоченных органов, регулярные встречи с коллегами по обмену опытом, реклама. Свою лепту в эти улучшения привнесли (хоть и косвенно) и изменения в обществе: борьба за равноправие женщин и малых этнических групп, увеличение благосостояния послужили смягчению или снятию запретов на татуировки и, как следствие, увеличению числа тату-салонов. Не стоит на месте и тематическое развитие татуировки, тату-мастера в разных странах перенимают традиции и явления из других областей искусств. Так, признанный знаток в истории тату (современной) американский татуировщик Лайл Татл, первый использовал в своей работе орнаменты племени Самоа. Другой тату-мастер Спайдер Уэбб почерпнул творческое вдохновение из концептуального искусства, а татуировщица Джейми Саммерс стала создательницей характерного стиля, который переносит внутреннее состояние художника на кожу человека. Самыми знаменитыми современными татуировщиками являются Бруно Коччоли (Париж), Джордж Боун, Лэл Харди и Деннис Кокелл (Лондон), Петер де Хаан (Амстердам), Херберт Хоффман (Гамбург).

О том, что отношение к татуировке во всем мире изменилось и стало более серьезным, а интерес к ней не ослабевает, свидетельствуют такие факты: издается ряд журналов, в которых освещается научная сторона татуировки, и которые способствуют ее популяризации. И стоит лишний раз напомнить, что татуаж глаз, губ и т.д. тоже говорит о необычайном развитии. Известным татуировщиком Лайонелом Тиченером, являющимся на протяжении многих лет председателем клуба татуировщиков, издается ежемесячник, им же, кстати, был создан музей истории тату в Оксфорде. Открыты большие и не очень, различной направленности музеи татуировки в городах Сан-Франциско, Амстердам, Токио и во многих других. С 1976 г. татуировщики и татуированные люди ежегодно собираются на своих всемирных съездах Tattoo Convention. В 1982 году впервые было организовано "Tattoo Expo" по инициативе владельца журнала "Tattootime" Эда Харди. Регулярно проводятся фотовыставки этой направленности, организовываются экспозиции. Даже кинематографисты не оставили эту тему без внимания: А. Модильяни снял фильм "Татуированный", Д. Смифт - "Иллюстрированный человек", и есть еще некоторые другие фильмы.

Человеческую кожу с татуировками начали демонстрировать с конца позапрошлого века. Тогда это было обусловлено вовсе не коммерческими целями, а тем, что фотография тех лет не могла четко отобразить детали татуировки на теле, поэтому мертвые тела после соответствующей обработки демонстрировали "в натуре" в анатомических и паталогических институтах.

Обширная коллекция человеческой кожи, покрытой татуировками, хранилась в известном Лейпцигском Институте дерматологии и патологии. А в коллекции Кенигсбергского Королевского института анатомии, если верить его хранителю, в 1911 г. было больше двухсот кожаных экспонатов. Берлинский институт "Шаритэ" был владельцем коллекции, которая была представлена научному миру в 1897 году доктором Вирхов. Позднее вниманию ученых был представлен доклад, посвященный методикам и способам консервации этого специфического объекта исследования. Собирателем самой большой коллекции в середине прошлого века стал Фукуши, специализировавшийся на исследованиях по консервации татуированной кожи, который и сам был татуировщиком, а также преподавал на факультете патологии токийского университета. Собранные им образцы татуированной кожи, от небольших до внушительных размеров, снятых со спины, и поныне выставлены на показ за стеклянными витринами залов анатомического университетского музея в Токио.