Японские татуировки. Ученье - свет!

Японские татуировщики тяжким трудом постигали секреты мастерства своей профессии – на это уходило 5 лет. После чего в течение года часть их заработка предназначалась учителю.

С самого начала обучения большое значение имела дисциплина. Целых два года ученику было предназначено выполнять всю работу по дому. Впрочем, это и было своеобразным для него уроком, но не татуажа, а терпения – учитель проявлял порой нарочитую деспотичность и грубость, желая испытать ученика на «прочность». Ведь считалось, что мастер татуировки должен быть очень терпеливым. На этом этапе и происходил отсев учеников. Оставались только те, кто был силен духом.

Впрочем, дальше было не легче – ведь и после этого, обучения, как такового, не было – ученик должен был молча наблюдать за работой мастера, самостоятельно постигая ее тонкости. Никаких объяснений – предполагалось, что ученик сам должен постичь эту науку, «проникнув в суть».

Татуировщикам тех времен приходилось работать нелегально, поскольку тогда в Японии существовал запрет на татуировки, который просуществовал до конца войны. Поэтому ни о какой рекламе не могло быть и речи. Только слухи и рекомендации.

Для будущих мастеров практические занятия начинались с них самих. Поначалу без использования краски – дабы закрепить навыки. Впоследствии – с ее использованием. Татуировку делали «от руки» техникой tebori: глубина погружения иглы в кожу регулировалась силой рук. Когда игла погружалась в кожу, мастер слышал особенный звук shakki. Мастер стремился, чтобы он был ритмичным и достаточно частым – так появлялось изображение.

Контур выполнялся, в основном, с помощью семи игольного сета. Если требовалось нанести более тонкую линию, мастер мог использовать полусет, в котором было три иглы. Мастеру же с большой буквы под силу выполнение всевозможных линий с использованием одного сета.
Закрашивают и делают тень (bokashibori) при помощи сетов из 12 и 13 игл в форме вееров, концы игл загибают. Наложение сетов друг на друга имеет небольшой угол. Важно одновременное их использование в работе. Если краски не хватает, выполняют технику kaeshibari, при которой используется остаток краски на обратной стороне пучка.
Надо сказать, что «сырьем» для получения самого стойкого цвета чернил (baikaboku) является копоть от кухонного масла.

В Японии - в отличие от Европы, где татуировка делается, как правило, для красоты - огромное значение придается символизму рисунка. Это своеобразное отражение мира. И то, что оно должно быть точным, будущие мастера должны хорошо усвоить.

Для японцев татуировка связана с целой философией. Основная тема их татуировок связана с миром. А основной способ понять мир – наблюдать.

Отражение времен года в татуировке – часть японской традиции. Если для европейца японская татуировка в виде рыбки в воде и цветочков - это только рыбка и цветочки, то для японца это, во-первых, время года, а элементы – вторичны. Именно здесь и бывают подвохи, идущие вразрез с традицией. Не обученные по классической методике японские татуровщики (не говоря уже о европейских) допускают общее изображение таких не совместимых для японцев элементов как карп и пионы - ведь с осенью ассоциируется карп, но никак не пионы. Кленовые листья были бы уместней.

Насколько важны эти нюансы в современном мире? Смотря, с какой стороны взглянуть на это. Восток и Запад - очень разные во всем, в том числе в отношении татуировки. Для запада важна эстетика – будь карп хоть с ромашками, хоть с чем. Но это уже будет не суть японская татуировка.

Трудно найти однозначный ответ на вопрос: что лучше – сохранение традиций или их модернизация? Жесткие рамки отсутствуют, поэтому творчество возможно. Но сохранится ли при этом уникальность? Ответ все еще не найден. А мы пока обратимся к значениям татуировки в исконно японской трактовке. Здесь есть множество нюансов. К примеру, изображения двух карпов вполне могут быть совмещены с пионами, так как в данном случае речь идет не о времени года. А сакура не должна изображаться со змеей – это разные времена года. Дракон и хризантемы – да. Лев и пионы – да.

Японская татуировка отличается еще одной особенностью – размером. Четкость и крупность, читаемость на расстоянии – вот ее характерные черты. Считается, что мелкие детали будут отвлекать внимание от главного.

Лейтмотивом последнего урока для татуировщика является та же тема, с которой все начиналось – дисциплина. Настоящий профессионал своего дела немыслим без непрерывного внутреннего роста. Ведь процесс обучения бесконечен - в этом он подобен временам года…
Что означает Маски Наппуа
Связаны с классическим японским театром «Но». Речь идет о земных монстрах, в которых превращались страстные, ревнивые или ненавидящие женщины. Справиться с монстрами можно, если следовать Будде.

С масками связана история девушки по имени Kiyo Hime, которая безответно полюбила странствующего монаха, который ежегодно останавливался у ее отца.. Так и не найдя взаимности, девушка дала волю ярости так, что монах убежал и скрылся под огромным монастырским колоколом. Тогда девушка стала демоном, приняв обличье змеи с головой Наппуа, нашла убежище монаха и испепелила его. Это было всепоглощающее дыхание страсти… Объектами для изображения маски являются руки. На каждой руке – по две. Это обязательно.

Бодхисаттва Канон, Фудо.

Популярный персонаж - бодхисаттва Каннон, который указывает людям путь к свету. Как правило, это богиня милосердия, едущая на драконе. Интересен и Фудо – охранитель буддийского рая, у которого в правой руке пылающий меч для защиты учения, в левой – веревка для вытягивания из бедствий нуждающихся в этом.

Герои
Это, к примеру, Limalori Hime, укравшая у подводного дракона его сокровище в виде бусины, и спрятавшая ее в разрез в своем теле. А, выбравшись на берег, погибла. И все из-за своей жадности.

К героям китайского романа «SuikofJen» в Японии относятся уважительно – это очень популярный тату-мотив. А стал он таковым благодаря иллюстрациям к роману, которые были сделаны художниками Хокусая и Куниеси. Именно изображенные ими китайские благородные разбойники вдохновили японских тату-мастеров на развитие этой темы.
О драконах
Популярнейшая тема японской татуировки - дракон. Это объясняется тем, что дракон у них связан с водой – обитает в облаках, спускаясь только в грозу, или в водоемах. А к воде японцы относятся почтительно – ведь без воды не вырастить рис. Такое же отношение и к дракону – он символизирует власть, силу и мудрость.
О тиграх
Тигр никогда не был исконным обитателем Японии. Тем не менее, его мотив с индийскими корнями стал неотъемлемой частью японского искусства. Впрочем, как и дракон, ставший наравне с тигром символом силы, властным и бесстрашным.
О карпах
К удивлению европейцев, с ним связана та же ассоциация, что с тигром и драконом – сила и отвага. Считается, он наделен способностью противостоять течению, а еще он необычайно мужественен при встрече со смертью.
О змеях
Для японцев они особенные существа. Японцы следуют легенде о зимней спячке змей под землей, поэтому комбинировать ее с цветами следует продуманно.
О цветах
Хризантемы символизируют настойчивость и решительность, пион – богатство и успех. Цветки сакуры говорят о быстротечности жизни.